Descripción y características de la iluminación escénica teatral.

La iluminación escénica tiene una serie de características. Para hacerlo bien, primero debe estudiar el tema y comprender qué principios se utilizan para organizar la iluminación del escenario.

La luz es un atributo esencial de cualquier escena.

Características clave

La iluminación teatral tiene sus propias diferencias y se organiza teniendo en cuenta varios principios básicos que siempre se mantienen inalterables:

1. La luz no es un elemento separado, es parte del complejo de diseño general y es necesaria para crear una imagen de lo que está sucediendo. Debido a la iluminación, se proporciona una buena visibilidad y la atención se centra en ciertas partes del escenario o de los artistas.
2. El sistema de iluminación no puede ser estático, consta de muchos elementos que deben encenderse o apagarse en un momento determinado para jugar con la luz y la sombra.Es especialmente difícil asegurar la dinámica de la acción, en este caso, la percepción de lo que sucede depende del cambio de iluminación.
3. Conciertos, actuaciones y otros eventos se llevan a cabo en el escenario de la casa de la cultura o cualquier otra institución. Y en cada uno de ellos debe cubrir claramente lo que está sucediendo, por lo que debe pensar todo con anticipación y ajustar los efectos durante los ensayos.
4. Las fuentes de luz tienen diferentes funciones y no siempre se pueden utilizar. Antes de elegir el tipo de equipo, debe pensar qué composiciones se crearán. Es mejor hacer un sistema que se transforme fácilmente.

Se utilizan docenas o incluso cientos de lámparas en un gran escenario.

No importa dónde se realice la iluminación: en el teatro, en el escenario de la escuela, etc., se debe tener en cuenta la dinámica de la acción para garantizar el efecto deseado. Es deseable que sea posible realizar cambios, ya que la luz estática no da el efecto deseado.

tipos de iluminación

Dependiendo de la cantidad de equipo utilizado, hay dos variedades principales. Cada uno tiene características que deben resolverse de antemano.

Fuente de luz única

La opción es difícil de implementar, ya que se requiere instalar destacar a una distancia considerable. Cuanto mayor sea el área iluminada, más lejos deberá colocarse el equipo, lo que no siempre es posible en salas pequeñas.

Con esta técnica, puede seleccionar un orador o solista. La luz es casi imposible de ajustar, es imposible colocar acentos de color. Se sintoniza en un punto específico, con mayor frecuencia en el medio, a menudo se coloca una marca en el piso para que una persona entienda dónde debe ubicarse para obtener el mejor efecto.

A veces se puede colocar una sola fuente de luz en la parte superior.

Si una persona se adentra en la escena, la iluminación disminuirá bruscamente.

Aquí también debe recordar una regla simple: cuanto más pequeña sea la fuente de luz, más nítido será el borde de la luz y la sombra en el escenario. Y los focos grandes, por el contrario, resaltan un área grande, pero al mismo tiempo, la diferencia de iluminación no es tan obvia.

Usar varias luces

Para hacer una luz versátil y que cambie rápidamente en el escenario, es mejor usar diferentes opciones:

1. Muchos equipos pueden estar involucrados: frontal, posterior, inferior, superior, laterales, etc.
2. Utiliza cualquier tipo de iluminación. Todo depende de las condiciones y objetivos específicos.
3. Varias opciones en cada cara, para que componiendo distintos modos puedas conseguir cualquier efecto.

Todas las fuentes de luz deben combinarse en un solo sistema.

¡De paso! Si el escenario se usa para diferentes propósitos, es mejor dar preferencia a equipos móviles o luces que se pueden ajustar a su gusto.

Cómo elegir el ángulo de incidencia de la luz

La percepción de lo que sucede en el escenario depende de este aspecto, por lo que es necesario elegir los ángulos de incidencia de la luz adecuados. Hay varias opciones que son fáciles de entender:

1. Horizontal o plana - brilla directamente y coincide con cómo el público ve la escena desde la sala. Esta iluminación de fondo, que proporciona una buena visibilidad, se utiliza con mayor frecuencia como auxiliar.
2. retroiluminación proviene de la parte posterior del escenario, puede estar oculto o abierto. Se utiliza para añadir dramatismo o resaltar las siluetas de los que están en el escenario.
3. luz lateral la mayoría de las veces se encuentra a los lados, a menudo oculta detrás de escena.Debido a esto, puedes concentrarte en lo que está sucediendo en el escenario.
4. Iluminación superior se puede ubicar tanto en el techo como en una viga especial que sube o baja. Crea una sensación de monumentalidad, pero también puede dar un efecto apremiante.
5. luz de rampa proviene de un nicho especial, que puede ubicarse casi debajo de los pies de quienes están en el escenario y un poco por delante de ellos. Más adecuado para conciertos y actuaciones de variedades, ya que parece artificial.
   A menudo, se instala un marco de metal para la instalación de iluminación.
6. frente superior instalado en un nicho o en una viga, que se encuentra debajo del techo frente al escenario. Una de las mejores soluciones para crear una atmósfera natural y sumergir al público en lo que sucede en el escenario.
7. retroiluminación diagonal va en ángulo y te permite crear sombras interesantes o enfatizar ciertos ángulos para darle originalidad a lo que está sucediendo.

El efecto de cada opción es diferente en diferentes escenas.

Cómo combinar diferentes ángulos de iluminación escénica

La iluminación escénica es un sistema complejo en el que es imposible lograr un buen efecto sin combinar diferentes ángulos de iluminación. En este caso, debe recordar una serie de características:

1. Para hacer que una figura u objeto tenga más contraste y esté visualmente más cerca del espectador, debe resaltarlo con la ayuda de la retroiluminación. En este caso, puede silenciar las principales fuentes de luz para obtener la mayor expresividad. Y usar solo retroiluminación proporcionará un efecto dramático en el momento adecuado.
2. La combinación de diferentes ángulos cuando la iluminación resalta un determinado objeto. Debido al predominio del brillo de una lámpara en particular, puede cambiar la percepción de la audiencia, aquí debe seleccionar la combinación óptima de antemano, comprender cómo funciona esta o aquella opción.
3. Para centrar la atención en un objeto y mantener la atención en él, es necesario que solo una fuente de luz prevalezca en la iluminación. El resto tiene una función auxiliar, y reducir su intensidad da el mejor efecto.
   En un momento, se pueden usar varias opciones de iluminación a la vez.
4. No es necesario combinar todas las opciones posibles al mismo tiempo. Lo mejor es elegir 1-2 ángulos de iluminación adecuados y darles prioridad, el resto puede servir como fondo. Y si dejas solo una pequeña parte de la iluminación, puedes enfocarla en el momento adecuado para lograr el mejor efecto.

Para producciones teatrales, a menudo es necesario simular fuentes de luz reales en el escenario: linternas, lámparas, etc. En este caso, se seleccionan soluciones que no cegarán a la audiencia, pero al mismo tiempo garantizarán el realismo.

Qué tener en cuenta al crear esquemas de iluminación escénica

Dado que el sistema depende del tamaño y la forma del escenario, las características de la sala y lo que sucederá, no tiene sentido dar recomendaciones específicas. Lo mejor es seguir los principios generales para crear el circuito ideal:

1. Es mejor dar preferencia a la iluminación dinámica, el público se cansa rápidamente de la iluminación estática y la atención se dispersa inevitablemente.
2. Para crear un efecto dramático y llamar la atención, puede atenuar las luces durante un período corto, pero no debe abusar de esto.
3. La iluminación de inundación proporciona una buena visibilidad de lo que está sucediendo en el escenario. Con la ayuda de la luz direccional, puede enfocarse en los objetos correctos y la iluminación dinámica proporcionará una variedad de efectos.
4. Lo mejor es combinar diferentes opciones de equipo para que puedas jugar con la luz y así enfatizar lo que está sucediendo en el escenario.

La forma más fácil es proporcionar iluminación para entrenamientos y otros eventos similares, no se necesitan efectos, lo principal es una buena visibilidad.

Es mejor utilizar un sistema de control que ejecute el script de acuerdo con un algoritmo determinado sin intervención humana.

En conclusión, recomendamos un video sobre el tema:

Crear un sistema de iluminación de escenario confiable no es fácil, pero si comprende todos los matices, puede lograr un buen resultado. Es importante combinar diferentes ángulos de iluminación y utilizar equipos adecuados para condiciones específicas.